カンテレ (kantele) はフィンランドの民族楽器の一つで、ツィター属に属する撥弦楽器の一種である。フィンランドの国民的叙事詩であるカレワラの中で、老賢者ワイナミョイネンがカンテレを開発したことになっているため、フィンランドでは民族意識の象徴として扱われることも多い。5弦から39弦まで、用途に応じ、異なる数の弦が張られた楽器を使い分ける。
神話的 [編集]
ワイナミョイネンがカンテレを創造したのは、北方の地ポホヨラに遠征したときで、その模様はカレワラ第40章に語られている。 ポホヨラに向けてワイナミョイネンが船を進めていると、舟が大カマスの背に乗り上げ、動かなくなってしまう。ワイナミョイネンは直ちにこの大カマスを一刀両断にすると、近くの漁村に立ち寄り、これを料理するように村人に申し付ける。料理をする村人たちが捨てる骨を見ていたワイナミョイネンは、その骨を使って楽器を作ることを思い立つ。
大カマスの顎骨を枠にして、ヒイシ（Hiisi）の去勢馬の毛を張られ、最初のカンテレが完成した。しかしこのカンテレは、第43章で語られる「サンポ戦争」の際に湖に沈められ、永遠に失われてしまう。 サンポとは、穀物と塩と銭を絶えず引き出す魔法の碾き臼のことで、サンポの所有者であったポホヨラの女主人から、ワイナミョイネンたちカレワラ軍がこれ奪取した事でサンポ戦争は始まる。しかしその最中、カンテレは失われてしまうのである。ワイナミョイネンは鍛冶イルマリネンに大熊手を作らせ、それで湖中を探すものの、ついに見つかる事はなかった。
ワイナミョイネンは悲嘆にくれ、国中を歩き回る。ある森の辺りにたどり着いたとき、彼はそこで一本の樺の木が泣いているところに出会った。樺は、四季を通してきこりたちに枝を切られ、皮をはがれる自分の運命を嘆いていた。ワイナミョイネンはこれを哀れに思い、楽器にして慰めることを思い立つ。かくして、新しいカンテレの枠は出来上がった。次にワイナミョイネンは、弦を結わえ付けるネジ(ペグ)を探し回る。ある庭の木の枝で、鳴くたびに口から金銀を流す郭公に出会った。ワイナミョイネンは、この金銀を拾い上げ、ネジの材料にした。
次に絃を求め、荒野をさ迷ったワイナミョイネンは、そこで恋人を待って歌う一人の乙女に出会う。ワイナミョイネンは乙女に髪を5本所望し、無事に手に入れることが出来た。
新しいカンテレが完成した。ワイナミョイネンがこれを抱えて岩の上にすわり、爪弾くと、妙なる調べが近隣に響き渡った。これを耳にした人も動物も植物も、天地すらも、ワイナミョイネンのカンテレに聞き惚れ、喜びに満たされていった。
以上が、カレワラで語られるカンテレの成立過程である。
歴史的 [編集]
三角形の板に5本の弦を張った楽器であるカンテレは、学問上はツィターの仲間に分類されているが、ツィターの成立以前、2000年前にはすでに最古のカンテレが存在したという説もあれば、その歴史は1000年もないと主張する説もあり、今のところ定説はない。
現存する5弦カンテレのうち、製造年が判別できる最古のものは、1698年に作られたものである（フィンランド国立博物館(National Museum of Finland)収蔵：Kurkkijoki村で採集）。カンテレは、曲だけを演奏するために用いられることもあれば、歌やダンスの伴奏として用いられることもあった。歌は、叙事詩や叙情詩、伝説などを歌う歌から、遊び歌などが主なレパートリーで、カレワラはこうした古い歌を編纂して作られたものである。
長く民俗音楽を演奏するための楽器として主役の座にあったカンテレは、徐々にフィドルにその地位を奪われることになる。カレリア地方、ラドガ湖周辺から中央、および北オストロボスニア地方にかけては、1830年代頃までカンテレを作っての演奏は珍しいものではなかったが、その他の地域では、17世紀にはすでに一般的なものではなくなっていた。
しかし、中央オストロボスニア地方出身のカンテレ奏者クレータ・ハーパサロ(Kreeta Haapasalo)らが、ヘルシンキなどでコンサートを行うことで、カンテレは再び多くの人々の目に止まった。アレクシス・キヴィ(Aleksis Kivi)などは、自筆の詩Anjanpellon markkivatの中で、彼女について言及してもいる。クレータは、「カンテレ・クレータ」の愛称で親しまれ、1893年に没すると、切手の図柄としてその姿を遺された。
クレータの後に幾人もの演奏家達が続いたこともあって、各地のマイナーなスタイルが再発見された。また、楽器自体の改良も試みられ、1920年、ポール・サルミネンによって、音程を変化させる切替機構を持ったコンサートカンテレが開発されると、カンテレは、大きな芸術的可能性を秘めた楽器として遇されるようになった。この後も楽器の改良は積極的かつ盛んに行われ、アンプにつなぐことで、音質を変化させることが出来る電気カンテレ（エレキカンテレ）なども開発された。
折からの民俗音楽復興運動も手伝って、5弦カンテレはリコーダーのように、情操教育に適したものとして、各地の小学校、幼稚園、保育園などで音楽教育に組み込まれることになった。音楽学校やフィンランド唯一の音楽大学であるシベリウス音楽院では、演奏法の研究も行われ、伝統的な演奏法を調査、研究、再興させることに力が注がれる一方、新しい演奏法の開発も行われている。同学には伝統音楽、西洋クラシック音楽、電子音楽の領域での博士課程もある。
構造 [編集]
最古のカンテレは一本の木を刳り貫き、表面に5本の弦を張った楽器であった。現在の演奏会用カンテレは39絃にも及び、その本体は何枚もの板材から作られている。カンテレの材料となるのは、ポプラや松、ハンノキ、唐檜などで、神話のように白樺で作るものはまれである。弦を止めるペグは樺材で作られていたが、現在の演奏会用カンテレでは、金属製のものが使われている。
伝統的な手法において、5弦カンテレは五音音階に調律されるが、演奏会用のものは全音階に調律され、半音上げたり変ロ音を出したりするための切り替え機構をもっている。
奏法 [編集]
カンテレは両膝または小卓に置いて演奏する。指先でつま弾く、絃を押さえず（時としてマッチ棒で）かき鳴らす、という二つの主たる演奏法がある。
弦の張り方にもスタイルがあり、最も特徴的なのが、「ハーパヴェシ・スタイル」である。現在多くのコンサートカンテレはも演奏者側に低い音が来るように調弦されているが、北オストロボスニア地方のペルホ川流域のハーパヴェシでは、反対に高い音(短い弦）が演奏者側になるようにして弾く。この奏法は、歌手パシ・ヤースケライネンPasi Jääskeläinenによって、20世紀初頭頃から広められた。
ビッグカンテレの奏法 [編集]
ビッグカンテレとは このページの写真のコンサート・カンテレなど、36弦、38弦、39弦カンテレを指す。 5弦や10弦カンテレとの奏法の違いは、こうしたビッグカンテレは、開放弦楽器のために残響が長く、次に弾く音に残響が混ざり濁った音となってしまうため、消音＝ダンピングのテクニックが必要になる。楽器にとりつけられたダンピングボードを使うか、クラシックスタイルの（低音部を手前に置く奏法）の場合は、右手の肘の部分で弦に触れてベースの音を消音する、または、1音弾いたら隣の指でその弦に触れて消音しながら、次の音をつまびく、というテクニックなどがある。 日本を代表する3名のカンテレ演奏家、はざた雅子、佐藤美津子,あらひろこは、いずれもこのダンピングのテクニックに長けており、クリヤーで美しい音色を奏でている。
弦を弾くだけならば、初心者でもすぐに美しい音が出るのがこの楽器であるが、いかに消音＝ダンピングをタイミングよく正確にでき、なおかつ音楽の流れを創り上げ、表情豊かに弾くかが演奏家として力量であろう。 弾き方も、5弦カンテレのように、指を上にひきあげるような奏法ではなく、指の腹を弦に斜めに当てて、次の弦に向かって押し出すようにつまびく。この際、爪がひっかからないように、指と弦を平行にして弾く演奏家が多い。
また、ビッグ・カンテレは,ピアノでいう白鍵の音階で調弦されているため、現代曲やポピュラー曲などを弾く時は、その調に合わせてチューニングするか、半音レバーを操作する。一般的なコティカンテレはG音に半音レバーを取り付けることが多く、これはラから始まる短音階の曲を弾くためである。コイステネン社やロヴィッカのコンサートカンテレには、全音に対応する半音レバーがつけられており、一度のレバー操作で、例えばC4-C1まで、というように、全てのドの弦を即座にシャープやフラットにすることができ、多様な曲の演奏に対応できる。
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